terça-feira, 21 de dezembro de 2010

24 de Dezembro

por Rodolfo Coelho


Agora parece que posso pensar. Ser senhor dos
meus domínios, das minhas posses.

As vezes a gente perde a capacidade de raciocinar e tudo fica perdido no país do nada.
Acordei tarde, perto do meio dia,
numa lassidão terrível.
Almocei as panquecas que a sogra preparou, tomei Fanta Uva pensando na lata de vinho.
A sala em desarrumação parecendo o inferno.
Fugi by táxi.
Caí na Av. Paulista, uma entrada no templo
de consumo o shopping me fez bem. Uma agenda
na Nobel me fez melhor. Aqui estou a escrevinhar o bom
e o pequeno, o avesso e o reverso, esperando que
no frigir dos ovos a emoção permaneça.


Rodolfo Coelho, poeta urbano, é autor de seis livros:
RuAugusta com Creme – O Lobo Mau da Rua Augusta – Salada Paulista - Poesia 100 Filtro - Táxi e Outros Poemas Inéditos – Ignição 

quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Departures - A Partida

por Karin de Paula


Havia uma única folha em branco, ou seja, o bastante, o suficiente.
A última folha é a próxima, a do próximo, e depois ainda, do próximo.
Não qualquer próximo, mas um disposto à contaminação, aquele que resulta se fazer o do bastão da transmissão.
Mas qual o chamado nesta direção, já que na perspectiva de transmissão é condição não capitular ao apelo identificatório?
Haverá algo de Belo ou de Bem no Real? Talvez uma beleza particular – mas qual não o é? –, para a qual há de se estar preparado...
Tal não foi, muito provavelmente, o caso em A Partida... Pegos desprevenidos pela sétima arte, os chocados mesmo, quase horrorizados pela crueza do corpo inanimado colocado em cena, teriam visto surgir deste corpo morto, de modo súbito, um movimento com potência de transmissão de vida, animado por outros, os ainda vivos: os que ficaram e os que ainda não partiram e poderão insistir no projeto humano...
A vida é um desvio, disse um dia Freud. É fato que isso não implica a vida ser um atalho, mas um (há)talho no Real. Este é um compromisso que merece ser assumido... E no fim, a Partida.
Duro, dura, do que não dura e, por vezes, assusta. Subitamente, um último sentido, post mortem, depois do último suspiro. Não além do limite, mas, sim, a partir dele: a Partida.
A passagem pela porta/portão... E o botão! Então as chamas... Quem chama? Quem chamas?
Não estar mais aqui e ser disso que se trata. Justamente: tratamento do corpo que parte e chegará a outro lado, a (há?) outro termo... Haverá algo disso? Haverá algo nisso?
Não, não me parece reparação, mas a vida que, ao morrer e deixar registros, inscreve a perspectiva de transmissão da vida, do porvir, da continuidade na descontinuidade, aquilo que o imperativo do gozo de Lacan (1963), em Kant com Sade, acusa ao visar eliminar: “Tenho o direito de gozar de teu corpo, pode dizer-me qualquer um, e exercerei este direito, sem que nenhum limite me detenha no capricho das extorsões que me dê gosto de nele saciar.”
Ou ainda, com o que Baudrillard (2000) nos faz notar ao cogitar o intento de um crime perfeito: “O que está em causa no crime perfeito perpetrado contra o mundo, contra o tempo, contra o corpo, é esta espécie de dissolução pela verificação objetiva das coisas, pela identificação. Isso equivale a eliminar mais uma vez, como já dissemos, a morte. Pois não se trata mais de morte e sim de extermínio. Literalmente, exterminar significa privar alguma coisa de seu fim, privá-la de seu próprio termo. Significa eliminar a dualidade, o antagonismo vida e morte, reduzir tudo a uma espécie de princípio único – poderíamos mesmo dizer de  “pensamento único” – do mundo, que se traduziria em todas as nossas tecnologias – hoje, sobretudo em nossas tecnologias do virtual.”
Para sermos justos com o próprio Baudrillard, é claro que extermínio como tentativa de privar algo de sua finitude, de seu termo, não é criação das tecnologias do virtual, mas de uma certa relação com estas, já que o caráter virtual em si é ingrediente necessário nas relações humanas com o mundo. É sobre este modo de relação, aquele que visaria eliminar a morte da cena, que incide tal armadilha ao novo.
Segundo Ryszard Kapuscinski , em Shah of Shahs, foi por isso mesmo que os rituais fúnebres iranianos foram cruciais para pôr em andamento a revolução de 1979, ou seja, para pôr em andamento uma tentativa de encontrar um novo termo para as coisas, pôr a vida do país em outro andamento. Por esta capacidade advinda da sua antenação com a vida, tais rituais foram proibidos pelo governo há algumas semanas, ao longo aos protestos que, naquele país, se seguiram ao logro das últimas eleições. Ou seja, em tempos de
turbulência, mostrou-se (ditatorialmente) importante impedir a ritualização da morte (das mortes), pois que era preciso evitar que algo de novo pudesse surgir a partir daí.
Ainda nesta toada, temos as lágrimas. Como nos ensina o Midrash, segundo Yossef Rozin, é preciso observar as lágrimas. Se o choro é manifestação de certos humores egóicos, a lágrima, diferentemente, é o que escapa ao choro através do corpo. As lágrimas não se sacrificam, elas se dão; não praticamos as lágrimas, elas que nos surpreendem. Ainda segundo ele, as lágrimas não são por nada, mas para nada. As lágrimas não são o choro: muito embora toda lágrima seja choro, nem todo choro é lágrima. No mesmo Midrash, a evocação mais alta afirma que D’us viu que o povo não chorou, mas verteu lágrimas. Por isso o recipiente de água salgada faz parte do prato do seder em Pessah, festa na qual o tema central é também o de uma partida, de uma passagem!
No filme em questão, há choros e lágrimas e, curiosamente, tais eventos são passíveis de serem discernidos ao longo das cenas. Inspirados no mencionado Midrash, poderíamos, então, pensar que se o choro apela à reparação (egóica), as lágrimas apelariam à transmissão, ao que passa e segue adiante?
Em A Partida, na passagem que enlaça os que partiram da vida e os que partirão para a vida, os que seguirão, ironicamente, a pergunta que não se cala é sobre qual maquiagem se aplicará ao corpo morto: a de homem ou a de mulher? Que pergunta enigmática!!! Estamos todos num corpo, e nele estamos sós: nem o gênero nos salva, embora nos permita a pergunta, o que não é pouca coisa...
Chegamos assim ao início da “Partida”. E aí o condescendente mundo do amor, da compreensão, por que não dizer, do choro e da reparação; também da decepção, dos instrumentos musicais insuficientes, dos modos de viver a vida dos vivos...
Mas este foi o início... O polvo – o ex-futuro jantar caro –, na tentativa feita de salvá-lo, morreu; em todos os sentidos: MORREU.
A mídia, o anúncio, o aceite. Aceitou a morte sem saber? E como não seria assim?
A morte da mãe em questão, mesmo sem desconfiar.
Tantas outras mulheres se beneficiaram da partida bem encaminhada.
O luto da mãe: possível? Impossível? Freudianamente possível E impossível? Frente à putrefação surge a casa de banhos e, neste contexto, o dos banhos, as memórias, a persistência, a insistência, porém, uma outra limpeza, precedente à preparação derradeira para a “Partida”.
Mais uma vez, subitamente, tudo aquilo que pareceu fazer sentido: os corpos, as mortes, as cerimônias, as despedidas, o ofício... Uma função.
Função de transmissão? É o que nos resta? É o que nos cabe? Se for, não será pouca coisa.
Com Rabbi Yossef Rozin (2006): “Quem procura a verdade deve estar pronto ao incompreensível, pois ela é difícil de se encontrar e, quando nós a encontramos, é desconcertante“
Não sei...
E isso é tudo? Certamente que não! Se não fosse assim, não se encontraría o pai, a pedra, o que fica, posto que já havia ficado a chama, mesmo sem sabê-lo , dando àquele um lugar ordenado por alhures, por pertencer a uma ordem simbólica e, por esta via ser transmitido...
A possibilidade de seguir com o tema da morte é ambivalente.
Se pararmos, Isso pára? A questão é que não, não pára. Ao contrário, segue. Não há reparação nesta pauta, mas inclusão do irreparável, a saber, do fim, da morte, dos limites. A reparação frente a essa perspectiva é nada mais que a insistência de nosso narcisismo que quer continuar crendo que é possível corrigir tal condição de finitude.
Outra ironia é que incluir a morte não implica estar preparado para ela, posto que ela nos pegará sempre de surpresa. Esta é a delicadeza do que este filme promove: um encontro com algo importante e difícil de incluir, sob a ordem do que não se inscreve ou se reduz à ordem da reparação e, embora se mantendo em sua condição de puro impacto, não é traumatizante, mas sublime (cf. Schiller) . Há aí uma beleza estonteante que, como as lágrimas, saltam do corpo que restou da e na experiência humana. Como isso é possível?
A morte é parte da/na vida, e para isso não há correção: com Freud, com Lacan, com Baudrillard, comigo e com você. Parafraseando Godard, é Nossa Música, o som da possibilidade de ver a nossa condição triunfar por ser mortal e por isso mesmo passível de simbolização e transmissão... Transmissão cujo vetor ruma para as próximas gerações.
Não, não é pouca coisa.

Karin de Paula é Psicanalista, Mestre e Doutora pela PUC-SP,  Pós-doutoranda na Paris 7, professora na universidade e em curso de formação de psicanalistas. Membro fundadora do umLugar – Psicanálise e Transmissão. Autora dos livros $em – sobre a inclusão e o manejo do dinheiro numa psicanálise”, Ed. Casa do Psicólogo e Do espírito da coisa - um cálculo de graça”, Ed. Escuta. 


Divã

por Henrique Senhorini

Cena inicial mostra Mercedes apreciando (e fantasiando) a abertura de uma exposição de artes plásticas - pinturas - mas, do lado de fora.
Um indício do desejo?
Vai a procura de um psicanalista por causa de um incomodo. Um incomodo que ela não sabe descrever, distinguir, nomear.
A partir da aí, dá para perceber que tem uma intenção para que o filme se desenvolva seguindo um modelo de uma experiência analítica.......
Os tempos operativos - não cronológicos, mas lógicos de Lacan - de uma psicanálise:
-instante de ver
-tempo de compreender
-momento de concluir
O interessante e legal do filme é que podemos identificá-los no desenrolar da película...E tendo esse modelo como baliza, o filme segue.
Primeiro, as entrevistas preliminares com enfase na regra fundamental....”fale o que lhe vier a mente”...A metáfora da laranja inteira...da ilusão de completude... Ela inicia uma fase mais reflexiva, introspectiva.... e faz a passagem para o divã, que funda, inaugura o processo realmente dito de análise..
Mercedes aprende que é ela que tem que se questionar para elaborar e é isso mesmo.... o paciente entra para a sessão perguntando e sai se questionando. Aponta para o seu casamento como o responsável pelo seu mal-estar. Tem desejos....tem demandas amorosas....pedidos de reconhecimento que se apresentam como apelos de necessidade. Precisa se sentir amada, notada, desejada sexualmente. Como na canção: "desejo, necessidade, vontade.." Coisas distintas que se confundem, se misturam.
Se reconhece como humana passível de falhas....autoritária, péssima na cozinha, etc....
Durante o processo, o recalcado dá sinais que nunca havia morrido, que nunca morre...a masturbação de Mercedes é um dos seus tubos vitais... o Imaginário dá o ar da graça na realização do desejo. Dá permissão para que esses desejos comecem a circular fora do limites da imaginação.
Descobre através do affair que “o pulso ainda pulsa”...
Com o fim desse affair, mais luto, mais incomodo. Mas, provavelmente provocado não tanto pela perda do dito cujo em si, mas, pela perda da sensação de estar viva.
Decide fazer uma aposta na escolha que lhe parece ser a mais divertida, prazerosa, mais viva....mais próxima do que acredita ser o seu desejo.
Aproveita o extra-caso do esposo para compor - re-compor a força em sua decisão.
Ela não acusa mais os outros por suas crises de infelicidade. Assume as responsabilidades de seus atos, de suas escolhas. E re-afirma sua aposta depositando mais fichas, pois agora tem a sensação de estar com um jogo melhor nas mãos, ou melhor, nos pés - no chão....
Não espera nada mais que sexo e diversão e balada....bem ao ritmo dos Titãs....”diversão é solução sim, diversão é solução para mim”. Atuações?
Mas, para além dos casos e dos previstos, os acasos e imprevistos se mostram com a imprevisível morte pré-vista da amiga.
A finitude mostra sua cara.
É hora do Luto com ELE maiúsculo. É hora das re-significações em sua história (um exemplo é o do marido que passa de um vestidinho qualquer para um Armani) e re-orientações do desejo...Aproximá-o da realidade, do princípio da realidade. Um trabalho de alinhamento e redirecionamento, pois a falta não será preenchida... Percebe que a nossa laranja não tem tampa, ou não tem fundo, ou não tem miolo.
Aprender a viver e bem com ela – a falta - torna-se a sua bússola...”cada um tem que lidar com suas irrealizações”.
A vida é falta de definições”, conclui. E fazendo uso desse mote como guia, permite a entrada do ar-da-graça em sua vida. Instante de ver, tempo de compreender, momento de concluir.
Vernissage !!
Diferente da cena inicial, agora é a vernissage da Mercedes. Realização do desejo?
Fim de análise?  Fim do filme.

Interessante pensar que “vernissage”... pode se traduzir como... passar verniz, envernizar. Lembrando que o verniz dá brilho e, ao mesmo tempo, protege.

RECALQUE – ...um processo psíquico, uma operação – mtas vezes citada por Freud como um mecanismo de defesa – no qual o sujeito procura repelir, ou manter no inconsciente, representações (pensamentos, imagens, recordações) ligadas a uma pulsão.

RETORNO DO RECALCADO – ocorrências de acontecimentos atuais que evoquem o material recalcado.
(Fonte rápida: Laplanche e Pontalis)

quinta-feira, 2 de dezembro de 2010

A Dama da Lotação

por Rodolfo Coelho


Uma visão mais concreta do poeta urbano.

Solange...
Solange começou a trair Carlinhos quando pegou a carteira de cigarros e
fumou um "Parliament".
Tragada lenta e demorada. Depois pegou um Copacabana-Pavuna
e deu pra toda Rio de Janeiro, até o sogro comeu.
O marido, a besta do Carlinhos se enterrou em vida num apê em Cosme Velho. E o Caetano repetindo: “Eu não sou cachorro não, a gente não sabe onde põe o desejo...”
Solange foi ao psicanalista por indicação do Assunção, que também comeu, mas não adiantou picas, ou muito pouco.
Mesmo com o marido enterrado em casa, Sônia Braga transa com Paulo Vilaça em pleno Arpoador. E não juntou gente. As cenas iniciais com ônibus são bacanas. É o prenúncio da loucura que só Nelson Rodrigues sabe mostar.
E não é por acaso que é numa garagem de ônibus que Solange tem um pesadelo. Lotação no Rio é ônibus em São Paulo?
E trocador é cobrador?

Rodolfo Coelho, poeta urbano, é autor de seis livros:
RuAugusta com Creme – O Lobo Mau da Rua Augusta – Táxi e Outros Poemas Inéditos –
Salada Paulista - Ignição – Poesia 100 Filtro

sábado, 13 de novembro de 2010

O Menino do Pijama Listrado

Comentários sobre o filme de
Henrique Senhorini - 08/11/2010

Hipóteses que suscitaram com o filme:

- Vale a pena viver para si e não para o pai (Outro)?
- Vale a pena se oferecer ao sacrifício pelo pai (Outro)?
ou seria......
- Vale a pena não viver só para o ideal ?
- Vale a pena se oferecer ao sacrifício pelo ideal ?

Articulando com a teoria
eu(ego) ideal - ideal do eu(ego)

Bruno é tomado de assalto após o contato com a realidade nua e crua (do nazismo) que, como conseqüência, desencadeia um enorme conflito dentro de si, entre o que a norma social vigente - nazismo - lhe impõe e o que seu coração - cristão* - enxerga, (coração esse, abastecido e orientado pelo olhar da mãe e principalmente pelo olhar da avó).
* Porque coração cristão? Porque a cena da irmã orando no trem a caminho de Auschwistz indica a formação religiosa da família.

Podemos dizer, sempre como hipótese, que esse conflito cria uma tensão, um embate com fim trágico entre a pulsão de vida e a pulsão de morte, entre a Mãe e o Pai, entre a avó paterna e Hitler, entre o ego (mais amado do que temido) e superego (tirano e cruel). E - como solução desse conflito intrapsíquico, intrasubjetivo - ocorre uma espécie de substituição de Ideal do Ego....enquanto um é deposto (para ilustrar, da até para pensar que o ideal sofreu um processo de impeachment*) o outro é eleito em seu lugar.
* Processo de impeachment é um processo de acusação por alta traição do detentor do poder, do mandatário.

.....nos momentos finais, Bruno (na cena dentro do campo de concentração) percebe que não vale a pena viver por seu Ideal - representado pelo figura de seu pai, até então idealizado como soldado, comandante importante, justo, fazedor de medidas supremas e sublimes em prol da grande nação alemã - concomitante a descoberta que vale a pena, sim, morrer por um outro ideal (que é o mesmo de Smuel, representado pelo seu pai do qual se orgulha),.... e decide acompanhar seu amigo a procura desse pai (do Smuel), mesmo que isso o leve a morte..... Estaria aí uma tentativa de re-com-por (o Pai?),
de re-com-por o ideal do ego através da figura desse pai do Smuel?
... Afinal, é disso, só isso ou mais além disso que se trata?

Após essa pequena reflexão, novas hipóteses vem agregar:
Estaria aí, no cerne desse filme, a questão sobre a escolha entre o bem e o mal?
Entre Deus e o diabo?

Algumas referências bibliográficas em Freud:
(1914) Sobre o Narcisismo: uma introdução ; (1923) O ego e o id ; (1921) Psicologia de grupo e análise do ego
(1932) Novas conferências introdutórias sobre psicanálise

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

Meu nome não é Johnny

comentários de Henrique Senhorini.


Cenas que chamaram a atenção da minha escuta analítica:
Quando criança:
- o Pai, com a mãe na cozinha, demonstra irritação relação ao recado que a diretora da escola fez do seu filho: “o que foi que essa senhora disse agora?”
- diretora do colégio disse que o menino: “faz bem os deveres de casa, mas...é um líder incontestável de fuzarcas monumentais”
- rojão na sala na hora do futebol; pai releva.

- Mãe abandona o lar - por conseqüência o filho - por não suportar o fracasso (entrega a morte) do pai.

Quando adolescente:
- fala de João na cena com o pai:  ... “como vou fazer para ficar mais rico que você(?)”
- experiência com a maconha - caso típico dos adolescentes como demonstração de pertencimento ao grupo dos “descolados”.
- pai recebe notícia que tem câncer (ou algo semelhante) e decidi não lutar/resistir, ou melhor, decidi se entregar para a morte passivamente.
- separação dos pais - abandono do lar pela mãe por não suportar as circunstâncias.
- Pai - num lampejo filosófico - diz pro filho: “...o tempo é uma raposa, quando você ver, já levou tudo.”
- Cléo Pires, diz na cena do primeiro encontro: “....você sabe que o mundo pode acabar amanhã?”
E o quando ela pergunta p/ João sobre o seu pai, esse responde: “ ...meu pai é tipo um vizinho”
- Numa das muitas festas, enquanto o pai morria no andar de cima, João se “matava” de pó no andar de baixo.
- no Tribunal perante a juíza - representante da Lei, João se declara como o único responsável e diz: “Eu nunca soube o que é dentro e o que é fora da lei. ”
- Comentário da juíza nos créditos: “ João Guilherme é a prova viva de que é viável recuperar as pessoas.”

Articulando com a teoria:
Em Nome-do-Pai
Questões relacionadas:
- identificação com o pai....estrutura-se querendo ultrapassar esse grande Pai (ideal?)
- pedidos de limites ao pai (que não são atendidos)
- falhas da função paterna, falhas na inscrição simbólica da castração - a que dá limites, mas, ao mesmo tempo, protege o sujeito .
- entrada na cocaína como apelo ao pai? - apelo a função paterna? Ou como versão do pai? uma Père-version, perversão? Uma coisa exclui a outra?
- a droga entra como instrumento de transgressão com a função de fazer existir a Lei....
- a droga não está ligada a uma estrutura... entrando, também, com a função de esconder o sintoma...(necessidade de ser querido/de ser notado/ de ser o astro provedor?)..., de tamponar a falta - no caso dele, maior ainda: sem pai/sem mãe - ...e de tornar suportável o insuportável....pai fraco, esperando a morte chegar
- não se preocupa em apagar os rastros....pelo contrário, deixa várias pistas (como joãozinho e maria) para ser pego....
- Perante a Lei, lembra “Crime e Castigo”...necessidade de pagar a dívida
simbólica (uma questão: dívida dele ou herança do pai?)
- submete-se a castração, se re-encontra, re-estrutura-se no entorno do significante Nome-do-Pai/Lei inserindo-se e inscrevendo-se na castração simbólica, que, por sua vez, possibilita uma desconstrução seguida de uma re-construção, reinventando-se, tornando-se um músico, compositor...artista...

- Aproveitando o comentário da juíza nos créditos do filme, podemos dizer que João Guilherme é prova viva de que é possível  transformar um sofrimento brutal numa dor bem suportável, quase banal ?

terça-feira, 2 de novembro de 2010

Um encontro com Freud na Bienal de São Paulo

S U B L I M A Ç Ã O
...nas obras de Gil Vicente, deparei-me com a mais perfeita tradução do conceito freudiano. 
de Henrique Senhorini


Através dessas obras, enxerguei e compreendi - com o impacto de suas forças - o poder da arte da graça e da graça da arte... de como é possível transformar em pequenos assassinatos simbólicos, algo que poderia ser trágico, caso fosse atuado...

Trata-se de uma versão da transformação da angústia do real em angústia do desejo?
Dos excessos pulsionais - agressivos e destrutivos - em satisfações, simbólicas derivantes possíveis?