JULIETA, de Almodóvar - Silêncio!

de Olivan Liger

Um tecido vermelho pulsante, volátil que enche a tela, suave em seu movimento, que sugere a intimidade do feminino desejante, a sensualidade e as entranhas da dor marcada pelo sangue, pela paixão e pelos afetos. Assim começa o filme.

Julieta é uma história de dor crônica, a dor que se põe como entrave à existência, dor de uma ausência sempre presente...  uma história sustentada pela ausência de trilha sonora que induz o telespectador a entrar em contato com o vazio de Julieta, com a presença constante da ausência de Antía (Blanca Parés), sua filha. Um silêncio incapaz de passar despercebido, que vai mostrando ao longo do filme, uma sucessão de objetos e elementos que se fazem captar num segundo plano e na expressão corporal dos personagens o que já é conhecido e pensado. Cores como vermelho, azul e preto que aparecem em distintos objetos constroem um outro tipo de comunicação sem palavras.

Uma trama de personagens que interagem de forma complexa criando vínculos que além de necessários para a sobrevivência física e emocional, tem o governo soberano do desejo, ainda que este apareça sempre em falta.

Julieta (Adriana Ugarte e Emma Suárez) carrega o peso de suas perdas, culpas e luto durante todo o filme. A culpa pela falta de atenção dada à um estranho em um vagão de trem, que se suicida durante uma viagem; a perda inesperada de Xoan (Daniel Grao), o marido e a partida voluntária e não avisada da filha. Segundo Nasio: “Se a pessoa do amado não está mais aqui, então falta a excitação que escandia o ritmo do meu desejo”. Vive uma vida sem entusiasmo, cheia de lembranças da filha e esperanças do seu retorno, uma vida que se consome entre afastar-se e aproximar-se da dor, estagnando-lhe a vida e estabelecendo seu gozo.

A dor pela ausência de Antía valida e ressignifica todas as dores e perdas anteriores. 

Para Freud, “O luto leva o eu a renunciar o objeto (desaparecido), declarando o objeto morto”, entretanto a falta de Antía é permanentemente sustentada pela incerteza de sua volta, um luto que não pode avançar na sua elaboração pela esperança que se faz de um possível retorno.

A devastação de Julieta aparece de forma ritualistica ao comprar bolos de aniversário para a filha, ano após ano e atirá-los no lixo. A cada ano, a esperança do retorno e a fúria pela expectativa contrariada dão significado à cena do bolo de aniversário e refaz o ciclo de dor do personagem central. A dor de Julieta é uma condição de vida, é a forma que experimenta o mundo.

No começo do filme, Julieta escolhe o livro “O amor” de Marguerite Duras para levar na sua mudança para outro país. As mudanças e deslocamentos no espaço físico são constantes no filme como tentativas de se livrar de sua dor, a dor do amor que leva consigo simbolizada no livro de Duras.

O encontro com Bea (Michelle Jenner), amiga de infância de Antía, faz emergir aquilo que deveria estar esquecido, a partida de Antía, provocando uma decisão radical de permanecer em Madrid. Convictamente afirma, na esperança de que o vento leve suas palavras até a filha: -Aqui estoy e aqui estaré!

Após decidir permanecer em Madrid, na esperança de um reencontro, Julieta tenta estabelecer um diálogo imaginário com a filha, escrevendo-lhe uma carta na qual vai desvelando toda a sua história e consequentemente, a de Antía, tentando dar continuidade ao seu trabalho de luto que nunca se concluiu.

Curiosamente, o título inicial para esse filme era “Silêncio”. Nada mais justo para uma trama onde os personagens são encarcerados pelo silêncio, a ele são submetidos, nada perguntam e pouco dizem. O silêncio que se faz na escrita da carta para a filha contando-lhe sua vida, o que só pode ser dito fazendo letra.

“Cada silêncio é um indicador  em negativo da existência de uma palavra possível” cita Anna Aromi. O silêncio e a espera são o gozo de Julieta. Escrever para Antía é a forma de aproximação do seu gozo.  Para Julieta, falar da perda é entrar em contato com a dor, com a morte em vida, é perder algo que a constitui, assim o silêncio é a manutenção do gozo, uma vez que “A palavra mata a coisa”.

O primeiro contato com Xoan acontece na viagem de trem, numa experiência de dor, culpa e incerteza frente ao testemunho de um suicídio. A partir dai, Julieta e Xoan já estarão conectados pela concepção de Antía.

Após conhecer Xoan e ameaçada de perder seu emprego, Julieta decide buscá-lo para falar de sua gravidêz. Chega no dia da morte de Ana, a esposa em coma. Para algo nascer, é preciso que algo  morra... e é confrontada por um feminino amargo, de caráter territorial, invejoso e hiperrealista de Marian (Rossy de Palma). Um feminino que faz uma oposição ao feminino de Julieta. Uma das características dos filmes de Almodóvar é justamente fazer emergir os aspectos mais profundos da alma feminina.

Após o nascimento de Antía, Julieta se aproxima dos pais e se depara com a enfermidade de Sara (Susi Sánchez), sua mãe, enclausurada no quarto acometida de Alzheimer, tráz no olhar a tristeza, o desamor, o esquecimento e a melancolia. O pai, envolvido com uma serviçal vive sua vida independente e afastado emocionalmente da esposa. Julieta passa a funcionar como um ego auxiliar para a mãe durante os dias que permanece com os pais. A mãe vive antecipadamente o que Julieta viverá no futuro, a dor do abandono traduzida no sintoma do esquecimento do Alzheimer. O silêncio devastador e a depressão será o sintoma de Julieta para sua dor.

Uma tempestade estar por vir... é anunciada e conhecida...se faz à mostra pela ravia de Marian ao ser despedida e questionada por Julieta e se concretiza na morte de Xoan, de forma inesperada, em alto mar. Julieta e Antía são inundadas pela tristeza e pela culpa.

Um relógio quebrado junto ao corpo de Xoan nos sugere a suspensão da tempo cronológico. A partir da sua morte, o tempo pára... vai e volta numa tentativa de dar conta de uma dor sem fim, instalando o gozo do silêncio e da expectativa, mesclando passado e presente num só registro que parece excluir o futuro, a cessação da dor e do conflito psíquico.

- Por qué Papá salió a pescar si había estallado la tormenta? - indaga Antía ao tomar conhecimento da morte do pai. De que tormenta fala Antía? Do que queria o pai livrar-se buscando a morte no mar?

E assim, quando completa dezoito anos, diante da partida da amiga Bea, Antía perde o sentido da vida. Ao lado da mãe, está em contato direto com a dor que assola a ambas e a morte que não conseguem superar. Parte para um retiro espiritual em busca do sentido perdido e não mais retorna.

Entre idas e vindas, a história de Julieta vai se construindo e tem como eixo central as perdas, especialmente a perda da Antía que a mantém num estado de suspensão, do qual não pode voltar  e nem tampouco seguir adiante, a ausência da filha preenche sua vida e a destrói por completo.

Antía não quer contato com Julieta, mas lhe impõe o conhecimento de que está presente na sua ausência através dos envelopes vazios que manda para a mãe, como se quisesse apenas pontuar que ainda existe, que ainda está viva.

E Ava? Um personagem secundário, mas não menos importante. Funciona como um receptáculo de afetos, os quais canaliza em suas esculturas. Tem em Xoan, com quem mantém encontros esporádicos, a inspiração para sua arte, esculturas vermelhas por fora e de sólido metal por dentro.  É à Ava que Julieta conta em primeira mão sobre sua gravidêz. Sempre presente em momentos importantes, acompanha Julieta para derramar as cinzas de Xoan sobre o mar. É também quem preenche as lacunas de informações para Julieta sobre a profunda mágoa de Antía acerca do conflito do casal que precedeu a morte do pai. Ava é um catalizador, um elo de ligação entre Xoan, Julieta e Antía. Mais uma faceta feminina que Almodóvar tráz em cena, um feminino dócil, aparentemente frágil, porém forte como o metal interno de suas esculturas.

Mas o que separa pode também unir. Diante da perda do filho mais velho, Antía recorre à Julieta que vai ao seu encontro. A morte do pai e marido as separou e ficou a cargo da morte de um filho e neto uní-las.

Poderíamos pensar num final feliz, mas a vida não é felicidade... uma mescla de momentos de prazer, os quais chamamos felicidade, contrastado com momentos de angústia... assim vivemos, assim ratificamos nosso gozo. O gozo de Julieta é ratificado quando diz à Lorenzo (Dario Grandinetti), a caminho do encontro com a filha: -”No voy a preguntarle nada”. - segue o ciclo do silêncio, daquilo que não tem nome, que não pode ser compreendido e nem representado, do Real da vida que opera fora da nossa consciência e desejo e que pode levar-nos a construir ou destruir nossas vidas.

Assim, eu assisti “Julieta”, saí da sala de exibição em silêncio e com muitas perguntas sem respostas, embalado pela voz de Isabel Vargas na canção “Si no te vas”, que permeia a última cena.

Referências bibliográficas:

 - Aromi, A. Palabra y silêncio em Psicoanálisis. 1ª CONVERSACION DE LA ELP. NOVIEMBRE 2000. BARCELONA. "ENTRE PALABRA Y SILENCIO"

 - Freud, S. Luto e melancolia, in Edições Standarts das obras completas de Sigmund Freud, vol. 12. São Paulo: Cia. Das Letras, 2010

 - Nasio, J.-D.  A dor de amar. Rio de Janeiro: Zahar, 2005

Olivan Liger é psicanalista, presidente do ILPC - Instituto Latino americano de Psicanálise Contemporânea, analista e supervisor institucional. Autor da obra: "Um olhar psicanalítico sobre a contemporaneidade e suas emergências" - Ed. Livre Expressão, RJ. 

Trailer

MATRIX - variantes do Real

de Christian Dunker

O Real como Ato

         A abertura do filme é comandada pelo deslocamento de uma pergunta feita ao nosso protagonista. Anderson, é nos apresentado como um funcionário de uma empresa de software – Metacortex -, que durante a noite incursiona redes de computador como hacker (Neo). O tema é clássico, o dia e a noite como duas injunções de um mesmo personagem: o público e o privado, o pacato cidadão e o super herói, ou ainda o fiel cumpridor da lei e da ordem e o cruel assassino noturno. Aqui se poderia perguntar, qual dois é mais real ? Qual das duas esferas de existência realiza de fato o ser deste sujeito ?

         Mas o filme situa bem melhor uma primeira variante do que Lacan chamou de Real, isto é algo não representável, difuso, que ronda a existência do sujeito, sugerindo aqui e ali que as coisas não são exatamente como são; ou como parecem ser. Nosso herói,  é exposto a uma seqüência de perguntas que situam este real, que o localizam:

         - “Você já sentiu como se não soubesse se está acordado ou sonhando ?”

         É o que nosso herói pergunta o líder da gangue do coelhinho branco, recebendo como resposta uma outra pergunta:

         - “É sua escolha sair ou não.”

         O diálogo seguinte com Trynity reproduz esta mesma questão. “Eu sei qual é a sua pergunta (O que é a Matrix ?)”. Coloca-se de novo uma espécie de alternativa: você realmente deseja saber ? Tal como Édipo em sua procura pela verdade. Não há como saber de antemão os riscos desta investigação. Ao mesmo tempo esta investigação só ocorrerá se o desejo do autor estiver empenhado. Ou seja Neo está confrontado com uma escolha onde o ato da escolha participa ativamente do sentido da escolha. O ato de escolher transforma aquilo que é escolhido. Em outras palavras aqui o sujeito está diante de uma escolha real.

         De forma oposta encontramos na cena seguinte uma interpelação onde o ato da escolha não muda o que é escolhido:

“- Você deve estar na sua mesa na hora certa ou então procurar outro emprego. Você escolhe.”

O discurso do chefe é na verdade uma ameaça: esteja no seu posto caso contrário será despedido. É um discurso que pressupõe que Anderson deseja seu emprego, que ele não quer abrir mão dele. A mesma chave é utilizada às avessas por Morpheus no telefonema:

“- Só há duas maneiras de sair do prédio: com eles ou pelo andaime. Você escolhe.”

Aqui, como nas cenas anteriores, Anderson/Neo hesita. Ele diz que não entende por que aquilo está acontecendo com ele, que ele não é nada. Esta suspensão do ato redunda na vacilação em que ele deixa cair o telefone e se deixa pegar pelos Agentes da Matrix e cai na cena do interrogatório. Nova questão:

-  “ Você leva uma vida dupla. Quer recomeçar ? Você escolhe.”

         A seqüência é mostra uma alteração da posição de Neo. Em vez de hesitar, vacilar ou não entender ele se recusa a participar deste tipo de escolha, este tipo de  escolha forçada. Ele quer um telefonema. Mas, suprema metáfora do filme: O que adianta um telefone se você não tem boca ? De que serve a vida sem isto que a faz livre ? De que serve existir se esta existência não é ?

         A resposta vem nos termos da questão inicial. Será real o sonho ou a vida acordada  ? Neo acorda em sua cama achando que aquilo foi um sonho. Mas como ele mesmo disse anteriormente: não sei distinguir bem sonho e realidade. Agora com um transmissor inoculado em seu umbigo Neo recebe o seu ... telefonema. Seria este telefone que ele pedira antes ? Seria isto uma forma de voltar a seu instante de hesitação no alto do edifício e dizer: sim acredito em você Morpheus. O diálogo segue esta mesma lógica da inversão:

         - “Você acha que está procurando por mim a muito tempo, mas eu estou procurando por você a vida toda.”

         É por isso que na seqüência seguinte Neo volta ao ponto de sua escolha anterior. Trynity  retoma a questão do chefe:

         “Agora é do nosso jeito ou caia fora.”

         Neo quase abandona o carro, mas volta em seguida, agora contendo este momento de hesitação no interior de seu ato. Ele escolhe ficar, mas quase se foi. Uma escolha que agora inclui dentro de si uma hesitação. Quando escolhe ficar ele fica sabendo que não se tratava de um sonho.

Havia realmente um transmissor embutido dentro de seu corpo, que é então extraído. Vê se assim como o filme vai traçando um percurso de constituição do Real, mais além da realidade. A inversão opositiva entre realidade e sonho, entre vida e noite, entre  ilusão e real cede lugar à uma situação onde o sujeito progressivamente vai realizando o real na medida de seu ato. Na medida em que seu ato o ultrapassa e o nega ele é capaz localizar a ordem entre realidade e sonho. O ato permite que ele se desloque desta alternativa. Um ato que contém dentro de si sua própria negação (hesitação) e vacilação (incerteza).

Vemos aqui como a assunção da ignorância torna a equivocação da verdade o motor de um processo de experiência subjetiva. Claramente havia ali a saída pelo amor e a saída pelo ódio, mas elas seriam inoperantes para o processo em questão. É a paixão da ignorância, representada pela indagação “O que é a Matrix ?” que franqueia esta passagem do simbólico ao real.

        

O Real como Experiência da Verdade

         Estamos agora em outro ponto das relações do sujeito com o real. É isso que abre o momento seguinte do filme. Morpheus e Neo conversam. Neo revela que ele sente que há algo de errado com o mundo, uma espécie de zunido na cabeça. É este pequeno pedaço do real que encontra-se fora do lugar que é posto em questão. O que é a Matrix ?

         A dificuldade de Neo diz respeito à localização da Matrix. Ela está em todo lugar. Ela está à sua volta agora.

         “- Um mundo posto diante dos seus olhos para que você não veja a verdade.

           - Qual verdade ?

           - Que você é um escravo.”

         Aqui Morpheus inicia uma nova posição de indagação frente ao Real. O real não é o que você vê diante dos seus olhos, simples impulsos eletromagnéticos do seu cérebro, mas  é uma realidade justamente o que você vê, e tem que ver, e só pode ver, para não enxergar. Aqui real e realidade se separam, em perfeito acordo com a tese de Lacan. A realidade é aquilo que a Matrix produz. Um sistema de significações, uma ideologia, uma visão de mundo, que o organiza de forma a velar o Real. A realidade humana, neste sentido, é sempre experimentada como uma mistura entre o Imaginário e o Simbólico. Ilusão e verdade, era essa a oposição inicial do filme. Oposição que deixava de fora a possibilidade de que pode haver algo que não seja nem realidade nem ilusão. Iu melhor que não dialetiza a realidade da ilusão com a ilusão da realidade. O Real é o impossível de aparecer nesta dupla conjunção. Ele é impossível de ser simbolizado, mas também, impossível de ser imaginarizado. Como a alucinação do sujeito psicótico ou o núcleo do sintoma neurótico. É por isso que Morpheus afirma que ele não pode dizer o que é a Matrix. Só se pode ver a Matrix por si mesmo. Mas ver não indica aqui a ação sensível do olhar. Trata-se da experiência, não do conceito, nem da intuição.

O Real só é acessível por uma experiência que reúna sob si o mostrar e o demonstrar, o conceito e a intuição. Sabendo disso Neo é então exposto novamente à mesma alternativa:

         (1)  Pílula azul: você acorda na cama acreditando no que você quiser acreditar.

        (2) Pílula vermelha: fica no País das Maravilhas (Wonderland) e verá até onde vai a toca do coelho.

         A alternativa é irônica e nesta ironia se faz a experiência da verdade em ato. O tema está em Hegel e Kierkgaard. Acordar na sua cama é escolher a alienação, escolher não saber, escolher dormir. Mas por outro lado se você quer realmente saber é justamente de uma história infantil, que não é infantil, que se trata. Uma aventura pelo país da contradição. A Wonderland de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carol é uma alusão ao saber que se sabe equivocado. Nesta equivocação está a sua verdade. Não sem antes reafirmar a precisão do que está sendo oferecido.

         - “Lembre-se ... o que eu ofereço é a verdade e nada mais. Você escolhe.”

         Após escolher a pílula da verdade, amarga como sempre, ocorre uma curiosa constrição ou retração do imaginário representando por um de suas alegorias mais eficazes: o espelho. Neo toca o espelho mas é o espelho quem toca e devora Neo.

         A verdade é que você está em uma bolha, uma banheira de realidade, uma cápsula de ilusões. A verdade é que você tem olhos que nunca viram, que você tem um corpo que nunca experimentou e que serve como fonte de energia para um outro regime de funcionamento: a máquina. Dialética: a máquina que nos serve se torna nosso senhor. O tempo em que o sujeito está é um falso tempo, não 1999, mas algo em torno de 2109. Aqui, portanto, o real se revela como história, como núcleo impossível da história.

Esta é a experiência de extimidade, de exteriorização a que Neo é submetido. Resgatado pela nave submarina Nabucodonosor, dividindo um espaço degradado. Assim como em Blade Runner, o futuro em Matrix é barbárie. Mas seria então  o real este futuro anterior que revela ao sujeito a equivocação na qual este se encontra?

A genialidade do filme está em não se contentar com esta solução fácil. Neo agora sabe a verdade, mas a verdade que se converte em saber não é mais verdade. O real do encontro com Nabucodonosor torna-se apenas outra face da realidade, com os mesmos dramas da realidade anterior: dominador e dominados, senhor e escravos, ilusão e verdade. A vida dentro deste submarino errante é miserável,  crua e incerta. O que a legitima é a utopia de libertação. Ou seja, a primeira volta da verdade é insuficiente, ela realiza subjetiva o desejo, mostra seu núcleo traumático, revira a história, no entanto abre como questão o Outro e com isso A Resistência.

  

O Real como Resíduo          

         Portanto temos aqui que admitir, freudianamente, que a fantasia é uma faceta da realidade, ou com Lacan que a fantasia é o que organiza a realidade para um dado sujeito. Uma tela de onde o sujeito vê o mundo e de onde o mundo se torna possível. Todavia o Real não está nem do lado de lá: a ilusão produzida pela Matrix, nem do lado de cá: o cyberuniverso dominado pelas máquinas: o Real está na travessia, na passagem ou na relação entre um e outro. Esta passagem é o fantasma.

         A primeira coisa da qual Neo é informado, quando reingressa na Matrix - agora sabendo do que ela se trata que - é existe uma “autoimagem residual”. A existência de um mundo da neurosimulação, não apenas conjecturado mas efeito de uma experiência de verdade.  O narcisismo é reconstituído, sua geometria se estabiliza, recoloca-se a questão: onde está o Real, agora ?

         O primeiro movimento é lembrar que o Real não pode ser a experiência dos sentidos, o que se pode sentir, ver e provar. Mas também o real não está “fora” desta experiência e da linguagem que comanda sua apreensão.  O Real, deste ponto de vista é um deserto:

         “- Bem vindo ao deserto do real.”

         É a frase de Morpheus, o senhor dos sonhos, mas também da forma. Depois disso o que vem é uma nova versão da história: não nascemos, somos cultivados. Vivemos inertes e adormecidos em casulos de onde a energia de nossos corpos é retirada para alimentar a Matrix e o exército de Robôs que tomou conta do planeta. A vida é um sonho. Os mortos são liquefeitos para alimentar os vivos. A guerra permanente e a dominação pelas máquinas, essa é a realidade de onde se torna necessário algo como a Matrix – na verdade um sistema de simulação neuronal capaz de produzir a ilusão de uma vida, a nossa vida, que como tal é apenas um artifício de imagens. Matrix pode então ser definida como um gerador de falsas experiências.

A verdade se torna então “óbvia”, mas curiosamente ela não é dita por Morpheus, mas mostrada: somos uma bateria, diz seu gesto ao segurar uma pilha comum em suas mãos. Diante disso Neo desfalece, recua, não acredita. A verdade não é uma experiência fácil, mesmo sendo óbvia.

         A próxima cena mostra Neo, novamente acordando.

         “- Não posso voltar ?

          - Não, mas se fosse possível você iria querer ? “ 

         Esta interpretação de Trynity inaugura um novo passo nas relações de Neo com o Real. O passo que Édipo dá em seu movimento rumo ao deserto, acompanhado por Antígona, carregando seus próprios olhos. Ele diz: “Seria melhor não ter nascido.” Seria melhor não saber. Ressurge então a questão da escolha e da verdade. No primeiro passo o real é a escolha sem sujeito (ato), no segundo é sujeito sem escolha (verdade). Aqui a questão gira em torno do valor de objeto que o sujeito deve assumir ao assumir seu destino. Um resto que fica na passagem do mundo provido pela Matrix ao mundo organizado pela Resistência. A Resistência é este grupo de errantes que lutam contra os Robôs. Entrando e saindo da Matrix a Resistência é uma minoria que tenta desestabilizar o sistema, ao mesmo tempo é a própria razão de ser do sistema: destruir e dominar os humanos.

Há algo residual entre um e outro: é a figura do Escolhido (The One). Curioso termo, apesar de incorretamente traduzido. Neo de escolhedor ele passa a escolhido. Tha One é também simplesmente e alusivamente aquele, que poderá inverter a relação de forças entre os Robôs e a Resistência.  

          O oráculo previu, desde muito, a volta do Libertador. Aquele que pode mudar tudo, aquele que primeiro se libertou, capaz de combater o mundo da máquina, destruir a Matrix e por fim a guerra. Ele está no  fim da história, fim da dominação, fim da ilusão. Eis o ponto de estimidade do Escolhido: interno e externo a um estado de coisas. Resíduo da incompletude de dois universos.

O Real como  Furo no Saber: o Sujeito 

         Aqui vale destacar um dos primorosos diálogos do filme. Neo encontra-se com o Oráculo. O Oráculo é uma velha senhora em seu decrépito apartamento suburbano, repleto de crianças candidatas a messias. A pressuposição estruturante da situação é: o Oráculo sabe. Não há saber que lhe escape. Uma conjectura filosoficamente trivial. Exatamente por saber, e apenas saber, que o diálogo com o Oráculo deixa aparecer a dimensão da verdade como resíduo do saber. O que é impossível no real é que ele não reúna saber e verdade. Mas, saber e verdade não fazem um todo. Este todo é impossível. O diálogo com Oráculo é a experiência, em ato, desta impossibilidade.

         “- Não se preocupe com o vaso”.  Diz a anciã assim que Neo entra no recinto.

          “- Qual vaso ?”  Ao procurar o objeto Neo vira-se abruptamente e derruba a mesa sobre a qual está o referido vaso. “

         “- Como você sabia ?

         - Que pergunta tola. A questão é: será você teria quebrado se eu não tivesse dito ? ”

         Nesta passagem vemos o real em ação como um encontro sobredeterminado pela contingência. As afirmações do Oráculo são perguntas e as perguntas são afirmações. É esta regra que ela aplica na seqüência:

         “- Você é bonito por isso ela gosta de você. “

         - Quem ?

         - Mas não é muito inteligente.”

         Ou seja, Neo não foi suficientemente astucioso para perceber o interesse de Trynity por ele mesmo. Trynity é uma mulher que trabalha na Resistência e, desde a cena inicial, exerce uma estranha atração sobre Neo.  Mais tarde veremos como aqui já está a chave do enigma. O oráculo havia profetizado que aquele por quem Trynity se apaixonará é o Escolhido. Se Trynity se apaixonou por ele então ele é o escolhido. Mas nem ela nem ele sabem disso.

 Neo só será o escolhido se, de fato, puder reconhecer-se sendo reconhecido pelo outro como objeto de seu desejo. Neo está antes disso. Ele está ás voltas com sua suposição de saber, localizada no Oráculo. Ele entra na situação com uma única posição, equivocada,  qual seja: será  que o Oráculo me reconhecerá como O Escolhido? Ou não? Aqui seu ego o atrapalha: terei predicados?  Tenho condições para a tarefa?

 Neo está alienado no saber do Oráculo. O Oráculo está às voltas com separá-lo desta alienação. Isso só poderá ser feito:

(1) Em ato, não pela representação de si em uma posição ou outra diante do saber.

(2) Por um processo, uma experiência, entendida como uma sucessão de voltas concêntricas onde a verdade surge, a cada momento, da equivocação.

(3) Com o Outro, segundo uma estrutura cujo conceito é a a proporia temporalidade desta experiência.

 O primeiro passo do Oráculo, assim como seria o do analista, é remeter a questão ao sujeito:

         “- O que você pensa? Você é o Escolhido?

         A pergunta retoma a chave usada antes por Morpheus: “Eu posso mostrar a porta, você deve atravessa-la”.

         “- Sinceramente não sei.”

         O movimento retoma a hesitação anterior, aceitar ou não o convite, aceitar ou não a pílula vermelha, quase sair do carro. O Oráculo aponta para o dictum escrito sobre a porta:

         “- Você sabe o que significa ? Está em latim. Conhece-te a ti mesmo.”

         Ou seja, está em uma linguagem que você não conhece, mas que diz tua própria verdade. O Oráculo força a subjetivação da questão. Pressiona por um ato subjetivo. Um ato improvável: impossível saber a verdade. Não posso decidir se sou ou não o Escolhido.

         “- Ser o Escolhido é como estar apaixonado. Ninguém pode dizer que você está.”

         Sim, ninguém poderá dizer  que você está, mas para estar é preciso o encontro com o outro e a experiência simbólico imaginária do amor. Novamente “a porta” a via de acesso à verdade do Escolhido é indicada: a paixão de Trynity. O Oráculo faz então uma última tentativa:

         “- Deixe-me examina-lo. Agora eu deveria dizer: ‘Interessante mas..´‘ .” 

         O Oráculo brinca de falso Oráculo (aquele que reúne verdade e saber sobre o sujeito) para que Neo apreenda o caráter trágico de sua alienação. Aqui ela aponta o ponto de inserção do sujeito, esta pequena pausa que se segue ao “mas ...”. isto é aqui ele deve-se incluir, ele deve-se contar nesta abertura do Outro. Em vez disso Neo remete ainda o saber sobre si ao Outro.

         “ – Mas o quê ?”

         Ao que o Oráculo repete a estratégia.

         “- Você sabe o que eu vou dizer ...”

         “- Eu não sou o Escolhido.”

         Nitidamente por medo e desejo de ser o Escolhido ele diz que não é o Escolhido. Já que ele tem dúvida ele não pode sê-lo. Ainda mais o desejo joga sua partida contra o ser. O ser do sujeito não se realiza. O verdadeiro Escolhido não hesitaria, como ele hesitou não é. Aqui o Oráculo segue a resposta do sujeito:

         “- Desculpe garoto, você tem o dom, mas ... parece estar esperando algo.

         - O quê ?

         - A próxima vida talvez, quem sabe ... ?

         - Morpheu ... quase me convenceu.”

         Aqui se revela o furo no saber. A realização da posição de Escolhido não pode decorrer da persuasão do outro. O Escolhido não pode esperar algo do Outro, mas para isso dever realizar o fato de que há um furo no saber do Outro. Há um furo real no saber, um furo introduzido pela palavra.  Assim como Neo estava alienado na realidade da Matrix, Morpheu está alienado na crença de que Neo é o Escolhido. Nada que Neo faça ou deixe de fazer retirará esta crença. Cara eu ganho, coroa você perde. A transferência entre Neo e Morpheus  continua a cobrar seus efeitos. Entre escravo e mestre a morte é a báscula central.

 Morpheu acredita tão cegamente que dará a vida por Neo. Uma vida baseada em uma falsa crença, isso recoloca a trama em sua posição inicial. É por isso que novamente Neo se confronta com a escolha:

(1)  salvar Morpheu, sacrificando-se por ele, mas ao mesmo tempo destituindo sua crença fundamental no Escolhido.

(2)  deixar que Morpheu se sacrifique por ele, mantendo sua crença fundamental no Escolhido.

O Real na Travessia do Fantasma: o objeto a 

A última etapa do filme é uma solução para o enigma deixado pelo diálogo com o Oráculo. Enigma de duas faces: o indecidível e o impossível. Colhido pelo Outro nesta posição de escolha o sujeito fica às voltas com o seu fantasma. Isso implica dizer que o que o sujeito jamais reconhece é seu lugar como objeto a.

A primeira figura do objeto a aparece quando a Matrix muda a realidade. Esta mudança deixa uma pequena ranhura, um breve desajuste. Um gato preto repete por duas vezes o mesmo movimento, como se um problema na máquina de projeção tivesse passado por duas vezes a mesma seqüência do filme.. Pode-se dizer que o objeto a é isso que aparece nesta repetição. Não o gato em si, mas isso que permite realizar o fato de que aquele gato é um “falso gato”.

Outra forma de demonstrar isso é atentar para o lugar que a  Resistência assume para os Agentes e em especial para o Agente Smith. A Resistência é este cisco que impede o fechamento da realidade sob si mesma, esta cicatriz que instabiliza todo o sistema. Como ele chega a afirmar:

“- A primeira Matrix foi um fracasso pois foi projetada para todos serem felizes. Os humanos parecem definir a realidade pelo sofrimento e pela desgraça.”

“- Os humanos são a praga, nós a cura.”

A Resistência, e Neo que a simboliza, representam este resíduo que mantém o Agente Smith atado à sua operação de purificação e limpeza da realidade. Operação que ele sonha ver concluída. O Um da totalidade realizado pela eliminação do um em excesso. The One, tem esta curiosa ambigüidade quando lido á partir da Resistência, e quando lido à partir da Matrix.

Essa alternativa se coloca exatamente na mesma proporção para a luta final entre as duas posições. Primeiro Tank tem que fazer uma escolha: matar Morpheus para salvar os códigos que poderiam destruir o Sião – um dos nomes para a utopia que move a Resistência. Um homem para salvar uma idéia. O sacrifício de um para salvar o todo. Neste ponto, em que Tank e a Resistência aproximam-se da lógica da Matrix, interpõe-se o ato de Neo.

(1) Ele conclui que não é o Escolhido e como tal deixa de ser alguém privilegiado e muito bem pode morrer para salvar seu amigo e, agora revelado, pai.

         (2) Mas ao se reconhecer como um e não como Um, ele se permite reconhecer na crença de Morpheus.

         (3) Não há mais diferença entre ir e não ir ... e justamente por isso ele decide-se ao ato de enfrentar a Matrix. Diante do inédito de seu ato ele é indagado:

         “- Ninguém jamais fez algo assim.

         -  Por isso vai dar certo.”

         (4) Neo reverte a lógica que o dominara no diálogo com o Oráculo: primeiro saber quem você é, depois decidir o que você deve fazer. Ele introduz em seu ser a lógica da experiência que o constitui.

         “- Cedo ou tarde você perceberá a diferença entre conhecer o caminho e percorrer o caminho.” 

Publicado variante originalmente em CINEMA e PSICANÁLISE -vol.2 - Ed. nVersos - São Paulo - 2013, p.103-131.

Christian Ingo Lenz Dunker é psicanalista, professor Livre-Docente do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo (USP), Analista Membro de Escola (A.M.E.) do Fórum do Campo Lacaniano e fundador do Laboratório de Teoria Social, Filosofia e Psicanálise da USP. Autor de vários livros, entre eles Estrutura e Constituição da Clínica Psicanalítica (AnnaBlume, 2011) vencedor do prêmio Jabuti de melhor livro em Psicologia e Psicanálise em 2012. Seu livro mais recente é Mal-estar, sofrimento e sintoma: a psicopatologia do Brasil entre muros  (Boitempo, 2015)

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